《749局》的报应来了

《749局》的报应来了

国庆档，陆川的《749局》成为唯一的“科幻电影”，上映后，口碑崩盘，票房也断崖式下滑。

三个月前，陆川曾经嘲讽沈腾主演的《抓娃娃》，事后又删帖，说自己是被盗号了，一场误会。

这让今日头条官方忍不住下场澄清：查证登陆手机信息后确认，陆川的内容是自己删的。陆川创造了一个老大的笑话。

如今，《740局》的报应来了。

童心

陆川老师的新片749局，拍的还是很认真的。

当然，“拍的认真”跟是不是烂片没有直接关系。

这个剧怎么说呢？他让人看到了陆川导演身上的一股“拙劲”，这种“拙劲”用在《寻枪》上，能起到化腐朽为神奇的作用，但用在这部《749局》上，则起到了反作用。

我这里也不卖关子了，直接告诉大家749局之所以成为影迷们悠悠众口中的“烂片”的最大原因——对观影群体的定位不清晰。

因为这部电影是最近大家关注的焦点，我抱着猎奇的态度，去贡献了一张电影票。

前半部分的“文戏”治好了我的失眠，后面的“动作戏”我觉得没啥大毛病，看得出来，陆川卯足了劲，如果说大家看得不过瘾，那是因为我们跟好莱坞的成熟电影工业还有着相当的差距。

走出电影院，我的一大观感，就是扪心自问，如果我是个十岁以内的孩子，我会觉得这个片还蛮好看的，这不是在讽刺陆导。

电影的叙事逻辑也好，股市情节也好，只有十岁以内的儿童才能想得出来。

也许是这一次，陆川真的是被人盗号了。

豆瓣评分之所以那么低（4.2分），是因为打分的网友大多都不是十岁以内的孩子。

而十岁以内的孩子看过后觉得好，也大抵不会跑到豆瓣上打分，于是，一部“口碑烂片”就诞生了。

霸凌

我觉得陆川导演的初衷，可能是想将《749局》打造成专门拍给儿童的科幻冒险片，从电影里的角色设置以及通俗浅显的剧情就可以看出来。

比如，选用王俊凯这个演员当主角，王俊凯在年龄上应该是成年了吧？但看起来还是一副初中生的秀气模样，电影里面，俊凯兄作为长翅膀的“鸟人”，受到了周围人的歧视和欺负，俨然就是“校园霸凌”的翻版。

因为这种霸凌，俊凯兄起初拒绝拯救地球，但在养父辛柏青的感染下，这个鸟人终于抛开了被霸凌的鸟事，解决了成长的烦恼，加入到拯救世界的行列，并恰到好处地给观众灌了一嘴味道复杂的鸡汤。

如果这个片按照起初的想法，专门为儿童打造，那我觉得应该是可以及格的、

但坏就坏在中国人想法太多，尤其是对市场和票房的想法，一部儿童片受众有限，必须得让成年人也买票入场，才能更有赚头，存着这个念头拍戏，出来的结果就不伦不类了。

于是，为了迎合成年观众，《749局》里加入了灯红酒绿的酒吧特写，一群热辣男女摆胯扭臀，然后又对长出翅膀的“初中生”王俊凯加以嘲笑霸凌。

在影片后半段，张钧甯跟辛柏青生死离别之际，莫名其妙地突然卖弄起性感，大腿一跨，直接坐在“轮椅人”辛柏青的腿上，宛如岛国的小电影。

至此，这部电影唯一的潜在受众，也受到了一场成年人的霸凌。

事实上，陆川导演加入的这些“成人花絮”完全是无效和莫名其妙的，只能让电影显得不伦不类。

金庸封笔时，曾感叹，传统武侠电影与现代社会脱节，已经走入了死胡同，未来的出路在于带有科幻色彩、类似超人、蝙蝠侠这样的“现代侠客”。

陆导既然给《749局》打了“激素”，使其成为一部适合所有年龄段的“现代侠客”电影，那么，观众自然就会下意识里将它跟那些“现代侠客”电影的标杆来对比。

让王俊凯这个“现代侠客”长出一对翅膀的设计，实在是太没想象力了，最令人无法忍受的是，这双翅膀的特效看着如此别扭，就像个烧糊了的红烧鸡翅膀。

我记得在漫威的《X战警》系列里，那个长着大白翅膀的变异人，是属于配角中的配角，大概是因为这种“能飞的大翅膀”跟金刚狼，X博士，万磁王等主角的超能力比起来显得太简陋了吧。

陆川导演却将《X战警》里的这个边角料废物再利用，将其塑造为《749局》里的主角，那些看惯《X战警》《复仇者联盟》这些大片的观众，抱着类似的观影期待走进电影院，却看到一对烧糊了的鸡翅膀满天乱扑腾。

陆导啊陆导，你考虑过这些观众的感受吗？

剩饭

中国电影从业者的鼻子是很灵敏的。

二十多年前，李安凭借《卧虎藏龙》夺得奥斯卡，引得一众中国导演疯狂跟风，张艺谋的《英雄》，冯小刚的《夜宴》，乃至陈凯歌“引发一个馒头血案”的《无极》，这些电影质量参差不齐，或者说一言难尽，很大一部分原因，就是在跟风中失去了自己的风格。

除了这些玩票之作，最后将武侠拍出自己风格和特色的，徐皓峰算一个，再有就是王家卫的《一代宗师》，因为他们没有在跟风中失去自己独有的东西。

说到“自己独有的东西”，陆川这部《749局》的另一大短板，在于他几乎是完全复刻好莱坞的超级英雄电影。

在电影中，我们能看到对奥特曼、超人、跑酷、摄魂怪和迪士尼等西方元素的拙劣模仿，甚至都不愿意本土化改造一下，就将其不伦不类的嫁接在国内的背景下，全然不顾观众的尴尬。

——咋就这么出戏呢？

如此一来，即便费尽九牛二虎之力，也只能拍出东施效颦的“次品”，这不仅仅是陆川导演力有不逮，而是从根本上就选错了方向。

在我看来，中国要拍出科幻精品，简单的去ctrl+F好莱坞大片是没戏的，必须要向自己的心灵中向内探索。

比如《流浪地球》，尽管里面有炫酷的星际旅行，压抑的末世背景，有中国人和外国人的国际合作，被封在冰川下的上海也充满了赛博朋克感，但你仍然能很清晰的看到，这在内核上是一个100%的中国故事。

在原初神话中，同样是面对大洪水般的世界末日，欧洲人的答案是《圣经》，让上帝的选民带着动物上船，看着世界被淹没，再重新回到废墟上成为大地的统治者。

中国人的答案是大禹治水，同样的灭世大洪水，一位英雄九过家门而不入，带着万民以双手对抗灾难，终于保护了自己的家园。

中国人安土重家，哪怕到了星际航行的未来，面对太阳氦闪的末日，也不肯抛开家园去流浪，要把自己的家园一起带走。

为了家园，中国人开始建设世界级的伟大工程。

还有什么，能比这更有中国味道呢？因此，电影中的一切现代元素和未来元素，都成了一个个中国故事的注解。

赵今麦宽大的校服，是80后对校园生活的回忆；达叔破裂的面罩，是父辈和孩子的希望传承；还有北京市第三交通委的魔性口号：“道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”。

这才是中国人的生活，中国人的历史，中国人的故事，作为一位艺术工作者，放着身边巨大的财富宝藏，却不肯认真去好好挖掘。

这才是最大的遗憾。

不是说，不能把外国的商业元素“拿来主义”，不管西餐红酒日料泰国菜，你能认真做一道出来，不管是真的好吃，还是能让观众感受下异域风情也行。

可你非要去捡别人吃过后丢在垃圾桶里的剩饭，放微波炉重新热一热，带着一股馊气就端上了饭桌，还当做大餐来卖。

对不起，观众没见过世面的年代，已经永远过去了。

赤子

陆川曾经不是一个烂片导演，他的《寻枪》《可可西里》，包括早年由他编剧的《黑洞》，都是可圈可点之作，但随着大刘的《三体》扬名世界，中国导演又一窝蜂地投入到科幻领域，再现了当年跟风武侠的盲目热潮，陆川就是其中一个。

于是我们看到，在这一波的跟风大潮中，除了《流浪地球》等极少数质量和口碑都不错的电影，多数跟风作品都沦为了像《上海堡垒》这样的“烂片”。

中国科幻电影尚在起步阶段，很多探索是必要的，只要不是存了欺诈的心理、一心想着上院线“圈钱”，就都值得鼓励，至少不应该一棍子打死。

我之所以愿意花精力为陆川导演的《749局》费这么多口舌，就是冲着陆导的这份费力不讨好的“拙劲儿”。

陆川谈到电影的初衷时说：“我很想拍一部影片去致敬我们的青春，同时也献给年轻人。”

显然，陆川老师已经看不懂年轻人了，所以他拍出了一部儿童片，又为了成年人的市场，又加上了一点精神污染的部分。

正如前面所说，《749局》若真按照儿童片的路子来拍，或许能拍成一部不错的作品，至少是及格的作品。

因为按照当下中国的电影工业水准（已经大有进步，但还有很大进步空间），以及陆导自身的特长和才华，想要拍出一部媲美漫威系列的成熟作品，显然是不太现实的，从儿童片拍起，既是一个实指，也是某种隐喻，当自身实力与行业标杆的差距过大时，不要试图一口吃个胖子，要像儿童那样，先学会爬，再学会走，之后才能健步如飞。

王朔在评论电影《无极》时，说自己被它感动哭了，还说，人家讲真善美，我感动怎么啦？还不许人感动吗？

那些年《无极》也是被众口一词地指为“烂片”，但现在看来，它是否真的一无是处呢？我觉得也未必。

一个有影响或产生争议的作品，哪怕有100个缺点，但只要有一个优点，就一定会被人看到，而指出这个优点的人，往往不那么讨好，也正因如此，才显得难能可贵。

我觉得，十岁左右的孩子看《749局》，可能会被某些炫酷的桥段打动，尽管这种“设计”为了迎合成人观众，经过了刀砍斧凿的种种改动，但最初的那种赤子般的痕迹还是保留了下来。

老子在《道德经》里说，能如婴儿乎？

我愿意像个不懂人情世故的婴儿那样，在批评了《749局》的各种不足和缺点后，指出它仅剩不多的优点、

更何况，我非常感恩这部电影，让我作为一个诸事烦忧的成年人，在电影院里，获得了婴儿般的睡眠。