儿童剧、不贴脸、中老年古偶……《狐妖小红娘》真的这么糟糕吗

5月的剧集市场很热闹，优爱腾各有奇招。

先是优酷将悬疑剧场更名为“白夜剧场”，《微暗之火》和《新生》两部剧奠定了剧场口碑；随后观众等了整整五年的《庆余年第二季》在腾讯视频上线，并成为进入腾讯视频爆款俱乐部速度最快的剧集；最后《狐妖小红娘月红篇》定档，在爱奇艺播出，杨幂粉丝更是为了姐姐在超话大送特送爱奇艺月卡。

作为著名国漫《狐妖小红娘》的改编剧集，《月红篇》的演员阵容不可谓不豪华，但是剧集播出后，市场反馈却呈现高热度低评价的局面。杨幂的演技再一次被审判，甚至有人说她连古偶这块舒适区也丢了、还有人说这是一部儿童剧，小孩子看着幼稚，成年人觉得尴尬。

把一切归咎于演员，并不是一种理智的行为。《月红篇》真的像外界说的那么糟糕吗？不妨先放下情绪，理智讨论这部剧的成与败。

《狐妖小红娘》到底行不行

在《月红篇》官宣进行真人改编的时候，市场对这个项目的普遍态度是极为看好的。

一方面，古偶被视为杨幂的统治区，早年间杨幂在饰演游改剧《仙剑奇侠传三》《古剑奇谭》时，都留下了令人深刻的角色印象，更有人说“杨幂是最会演二次元角色的女演员。”另一方面，除了杨幂之外的其他演员，或有演技口碑或有市场号召力，无论从哪个角度来看这部剧的演员盘子都码得不错。

在预告片、定妆照等物料释出后，外界对这部剧的期待值也一再攀升。别看现在观众批评杨幂的造型不够好看还原，当时定妆照出来大赞“贴脸”的人并不少。

《月红篇》播出后，市场风向悄然出现了变化，从选角到演技再到剧情被全方位质疑，更有人说这是“中老年古偶”，嘲讽演员年纪过大不适配剧中角色。

从服化道、场景及特效等方面来看，《月红篇》并没有外界说的那么糟糕。特别是妆造方面，也一改过去古偶的“丧葬风”，不同演员的造型各有特色，也较为符合角色本身的设定。在特效方面，苦情树、结缘盛典等漫画中的地标建筑和名场面也让人印象深刻，特别是结缘盛典那段戏，还真拍出了神秘肃穆中又带了那么点“非人”的诡异感。

如果你追过《狐妖小红娘》的漫画，会发现其实《月红篇》的很多小设计还是很还原的。比如涂山红红一出场那句“涂山 我罩着的 懂”，电视剧的镜头和漫画的分镜有异曲同工之处。

但观众对这些设计并不买账，观察家整理关于《月红篇》的低分评论发现，很多人对剧情极为不满，认为从头到尾就像是流水账一样，没有重点突出。这或许就是真人漫改剧普遍存在的，二次元与三次元不够适配的问题。

《月红篇》改编自经典国漫作品，因此主创方自然是希望尽可能地做到还原，至少从口碑上先让这部剧的原始潜在受众——原著粉，觉得满意。然而问题在于，很少有漫改剧能够被原著粉所认可，因为二次元与三次元之间始终存在着壁垒。

而那些大众口碑还不错的漫改剧，几乎都是对原著进行了较为大刀阔斧的改动处理，使之符合普通观众的观看习惯。

《月红篇》在整个《狐妖小红娘》的漫画体系中，类似于DLC的存在。它出现的时候，漫迷们已经对涂山家族以及人狐之间的故事有了一定了解，《月红篇》的作用是补全角色之间的前世今生。

但作为电视剧，大部分观众不具备这些知识储备，看起来自然就是一头雾水不明所以，觉得剧情上没有重点只是在平铺直叙。

当然或许是为了让男主龚俊在第一集尽快出场，作为交代整个背景以及人物关系的《月红篇》前四集，剪辑节奏上也存在一定问题，东方月初与金人凤之间的恩仇往事交代得有点凌乱，观众本来就不熟悉原著，再加上剪辑节奏的失当，批评声自然变大。

“中老年古偶” 这事该赖谁

因为参演演员的普遍年龄层偏大一点点，有网友调侃这部剧应该改名《狐妖老红娘》，但如果把问题都归咎给演员，似乎并不是那么公平。

从市场整体情况来看，剧集对头部演员的依赖性仍旧很强。作为一部野心之作，《狐妖小红娘》系列更属于从立项之初就被寄予无限厚望，所以《月红篇》《竹业篇》都找到了85花挑大梁。

而85花们如今正走在人生的十字路口，特别是杨幂。她既渴望转型，延长自己的职业寿命；又希望爆款剧，证明自己的号召力还在。

“涂山红红”这类角色，对于杨幂而言属于轻车驾熟。而且和她之前饰演的二次元属性角色不同，涂山红红是御姐类型的角色，面冷心热话不多，和当下杨幂的年龄段也算贴合度较高，至少不是强装活泼天真少女。

都说杨幂接这个角色时考虑不周，观察家反倒觉得这已经是她思考后能够接到的、和自己适配度最高的古偶角色了。

但有句话说得好“角色可以是三岁，也可以是三百岁，但不能是三十岁。”古偶选角，就需要给人一种超现实感。二十出头的演员饰演几百岁上千岁的主角，观众不会觉得太嫩、违和，因为古偶要的就是那份超现实。但三十多岁的演员，去演同样的角色，观众就会产生一种“这是中老年古偶”的感觉。

这些年转型之路的艰难，也让杨幂太希望出演一部爆款剧证明自己。其实从她过去的履历来看，她不是演不好二次元属性重的角色，但如今年龄摆在这，估计幂姐自己心里也知道她演涂山红红一定会被网友审判，因此反而演出了一种束手束脚的感觉。

记得在《仙剑三》中一人分饰两角时，杨幂饰演的夕瑶虽然出场时间短、下线迅速，但还是给人留下了极为深刻的印象。夕瑶和红红都属于话不多的角色，当年的杨幂演出了夕瑶的温柔、坚定与挣扎，到了涂山红红这里，却完全变成了“突出人物性格冷就全程冰块脸”这一公式化演法。

有观众认为这是杨幂准备角色时不走心的表现，观察家却不这么认为。相反，杨幂的大部分角色或活泼或腹黑，这类高冷御姐的角色很少，这不是她的舒适区。而在很多年前李少红导演就说过，杨幂演戏是一种“下意识”地演法，哭就是哇哇哇，笑就是哈哈哈，所以涂山红红这个角色才会看起来不那么适配。

其实从转型来看，虽然外界总是劝杨幂回到古偶剧。但观察家觉得，杨幂之前积极尝试年代剧的做法是对的，回到古偶才是不那么明智的选择。古偶对主演年龄是存在一条隐形要求的，即使杨幂粉丝盘广，还是控不住观众说出“老红娘”这样的评价。

而且之前杨幂被批评的《哈尔滨1944》，和她之前在其他非古偶剧中的表现比已经有不少进步了。剧中不少静态图甚至还出了圈，说明幂姐还是应该顶住压力继续尝试转型，而不是被外界忽悠着又躲回已经不够舒适的舒适区。

恒星引力，又押错宝了？

2022年一部《苍兰诀》成就了主演王鹤棣和虞书欣，也让恒星引力一跃成为制作公司中的新势力代表。加之他家那位行事高调的掌门人王一栩，不知从何开始，“恒星引力=王牌古偶”的公式悄然流行起来。

去年的《七时吉祥》属于不公不过，今年《月红篇》其实播放数据还算不错，只是大众口碑没那么好，于是有人感叹“恒星又押错宝了”。但有没有这么一种可能，《苍兰诀》的成功才属于巧合，在古偶剧这个市场中从来就没有不败的玩家。

当年的《苍兰诀》也被打趣是“儿童剧”“宝宝仙侠”，但它有自己独特的先天优势。首先，原著的影响力没有那么广，不存在要兼顾二次元与三次元两大群体这件事，一般来说想要两方兼顾的结果，多是两方都不满意。

其次，“小兰花”这个角色和虞书欣本人贴合度极高，小虞几乎是本色出演。而且虞书欣的年纪演古偶，属于正当年，所以观众在看剧时不会觉得出戏。当然在最后几集小兰花变为息兰女神后，虞书欣显然也hold不太住这种和自己性格反差较大的角色，只是当时观众都在忙着审判其他问题，这一点也就被忽略了。

最后，是改编的问题。《苍兰诀》中除了主角之外，配角们的群像也令人印象极为深刻。从预告片则能看出来，《月红篇》也是想走主角配角全员上桌的路线。涂山三姐妹，人人有CP，每个单元剧也有一对着重刻画的小情侣。

但这种人人有CP的做法，观众却不太买账。《狐妖小红娘》作为国漫中top赛道成员，本来受众就很多，特别是涂山三姐妹，很多观众即使没有完整追过动漫，但对她们的性格或多或少有点了解。

《月红篇》播出后，除了“不贴脸”的问题，涂山雅雅的性格大变也是观众较为不满的一点。郭晓婷作为年轻演员中的实力派代表，演技自然是有保证的。观众不满的，是雅雅变成了傲来国三少的迷妹这一点。即使有人指出，《月红篇》中的雅雅是萝莉时期的她，而非《小红娘》中已经成为涂山大当家的她，但观众仍旧不认为“迷妹”是雅雅应该有的属性。

而且自从《苍兰诀》大爆后，恒星引力在后续操作其他项目时，也在有意无意地试图复刻《苍兰诀》中的设定。比如去年的《七时吉祥》，明明原著中只是两个普通小仙，在改编时却给他们加上了高大上的背景设定，这反而削弱了原著那种激发普通人共鸣的优势。

当然《月红篇》的播放数据肯定不会差，只是口碑较播前有落差。这或许也会进一步影响未来《竹业篇》的播出口碑，因为两者的演员盘子、操作逻辑的底层思路很类似。

不过剧集市场的风向谁也说不准，《月红篇》还未播完，说不定还有逆风翻盘的机会。只是对于85花们来说，与其继续在古偶中自我消耗，还真不如练就一颗强心脏，大胆地走出去。