那些长情于儿童电影的人

作者 / 妮 蔻

采访&编辑 / 朱婷

运营 / 小饼干

导演刘可欣有一次带孩子去迪士尼玩，绚烂的烟花来了，大家都很开心，孩子突然哭了。

问过才知道，原来孩子根本看不到烟花，眼前全是大人的腿，想让他们看见盛景，就要把他们高举到肩头。旁边其实还有不少孩子，她和周围大人商量，能不能把几个小孩集中在一起，大家都往后退，给孩子们一个视线的空间。“当大家都这么做的时候，我们觉得这个才是游乐场，只有当我们愿意尊重孩子们的低视角，才能真正实现与他们的心灵交流。”

她所执导的《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》就是这样一部，以孩子们的视角为切入的作品。在这一部里，大头儿子和小头爸爸意外变成了迷你小人的形态，一同回到熟悉的日常世界中经历冒险。

电影原本定在2024年7月暑期档，又改档至国庆档，三次参与执导“新大头儿子和小头爸爸”系列动画电影的刘可欣导演，十分期待影片可以陪伴大小朋友们度过一个愉快的国庆假期。

《新大头儿子和小头爸爸》系列动画电影从2014年到今年即将上映的最新作品已有6部，追溯到源头，这个IP更是早在1995年就在央视播出。当年追着看的孩子们，如今或许已经为人父母，还会带着孩子们来看这个故事。因此在刘可欣看来，做这部电影要保持不变的是一种使命感，要记得，这是一直以来联系着几代观众成长的家庭故事。

而从1995年至今，同样保持不变的，还有鞠萍配音的围裙妈妈。配了29年，她说她从来没有腻过，甚至她的央视频号也不叫鞠萍，而是叫“围裙妈妈的家”，分享给孩子们和年轻人一些生活实用技能。

从《七巧板》、《大风车》的主持人到《大头儿子和小头爸爸》里的“围裙妈妈”，鞠萍温暖过无数中国孩子的童年。刘可欣也在和kk对话过程中，向鞠萍表白：“我觉得鞠萍姐姐是我的榜样，如果有一天我能够做到像鞠萍姐姐这样，将快乐传递给每个中国家庭，那将是一件太幸福的事情了，它值得我用一辈子去追寻和实现。”

也许有的人已经很久没看过儿童电影，可有些人从未离开。

一、蹲下来，走近孩子们的世界

直到今天，鞠萍还能想起自己第一次给《新大头儿子和小头爸爸》配音时的感受。

那时候的录音棚，没有这次给电影版配音时的大，技术要求却非常高。但鞠萍在配音方面经验不是很足，需要投入更多的时间融入角色。“好在我小时候练过唱歌，我有嗓子，你让我喊能喊，让我哭能有那个劲儿。我10岁就开始在广播电台唱歌，录广播剧什么的，所以还是能够达到配音导演的要求。”

那是1995年，也是她担任主持人、制片人兼责任主编的《大风车》播出的年份。就这样，她的声音和形象，在好几代人的童年里闪闪发光着。

刘可欣和鞠萍的合作，则是从2021年播出的《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》开始。2022年的《新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》讲述了大头儿子探索宇宙，上升到家国情怀的故事，这让他们准备第六部时都有些恍惚：调子起了那么高，这次还能做什么？

作为一部要持续推到市场上的系列电影，《新大头儿子和小头爸爸》的创意筹备往往开始地很早。他们会在几十个创意中寻找故事的影子，大概浓缩到3个创意时就会进行头脑风暴，美术老师会给3个故事画一些创意设定图，再问问孩子们觉得哪个故事更有意思。

这一次，从中脱颖而出的是一个小小的大头儿子与巨大壁虎的故事。“我们拍了很多缩小的壁虎，以及巨大的壁虎和小小的大头儿子的图片，最后定下来的就是这个，壁虎也成了我们这次的主人公小闪电。”

方向定下来后，就是集中创作的时间。

去年，主创们空出了近2周的封闭时间，分镜师、美术老师、创作导演组、编剧一起在一个封闭空间中创作，晚上聚在一起讨论创意，把故事大纲和基础的情节做完。

之后，就是专家组的进入。许多儿童教育家会来一起评测故事大纲，共同商讨主题的提炼，等进一步细化成分场大纲后，专家也需要再具体评定这个故事是不是适合孩子，有没有不太适龄的地方。“等这些都确定了，才是真正的剧本创作。”

剧本创作结束后，美术就要忙起来了。“我们会做真正的美术气氛图的色彩板，把每一场按照分场都做色彩，比如说夕阳的，战斗的，所有的心理色彩做一个大的册子，每一场都有，一场一般会有3-4张气氛图，连起来。”

确定了《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》上映档期后，一系列工作就需要在春节前完成，其中就有气氛图结束后的分镜工作，以及台词专家的润色工作。“分镜老师开始分镜，照着我们整个气氛和故事的提要进行分镜，分镜一稿出来，我们再请一些台词专家进来，润色台词，把台词整个在剧本上打磨一遍，这个时候我们的剧作阶段才是真的差不多完成了。”

春节后，接力棒就交给了前期的设计，设计完了模型、资产，进入中期的动画制作，灯渲、特效、声音后期、音乐。前前后后，是上百位创作者和时间的赛跑。整体的配音工作从5月底陆续开始，按照原定计划上映的时间，留给配音演员的时间不算太多。

从创意发源再到剧本创作，孩子们的喜好，和内容“是否对孩子安全”，都被主创们放到了很高的位置。这也是刘可欣一直以来的坚持。

早在2011年她推出《摩尔庄园冰世纪》时，她就对媒体表示，“我特别希望蹲下来跟小朋友交流，讲他们讲的故事，给他们量身定制一些他们成长中出现的问题。”

二、接力棒

从1995年首播的《大头儿子和小头爸爸》，到2013年首播的《新大头儿子和小头爸爸》，央视已出品了一千多集“大头儿子和小头爸爸”系列电视动画。

《新大头儿子和小头爸爸》于2013年在央视少儿频道播出后，以1.35%和2.16%的成绩创造了央视少儿频道《银河剧场》栏目2013年的平均最高收视率和最高收视率。2014年，《新大头儿子和小头爸爸》在央视少儿频道多时段播出，其中单集最高收视率为3.17%。

每部《新大头儿子和小头爸爸》动画需要配音时，鞠萍都会空出档期，无条件支持。“这是我们台里的事业。”鞠萍对kk说。

许多致力于为儿童创作影视作品的人士，似乎都秉持着这样一个信念：当一部影视作品是专为儿童群体打造时，创作者往往不会把其定义为一个商品，而是更加注重它在教育、甚至是作为公益产品方面的核心价值。这一观念，从上世纪80年代儿童电影在内地初露锋芒、掀起热潮之时起，便一直延续至今。

最早的儿童电影都会提到一部作品——《霹雳贝贝》。这部1988年上映的电影，讲述手上带电的小男孩贝贝从一开始被家里人隐藏起来，被别人视为怪物，到后来慢慢找到了朋友，收获了理解与爱的故事。

陈思诚后来给儿童做了一部《外太空的莫扎特》，频频提及这部作品。他对着媒体回忆起，小时候学校组织全校同学去看，男孩贝贝用手摩擦发电遥控着红绿灯，令公交车一路畅通的场景，全场几百个孩子欢呼雀跃，“这个场景迄今都萦绕在我内心，而且会伴随我一生。”

这部电影的诞生，要追溯到1987年，彼时担任中国儿童电影制片厂编剧和文学部主任的张之路，和厂长聊起作品创意时，提到了自己曾想过的“如果一个孩子身上静电特别强”的故事，大家都觉得很好，这个创意就这样延伸了出来。影响了一代人的作品就这样上映了，但随着市场经济的蓬勃发展，中国儿童电影制片厂逐步被合并进了中影集团，儿童电影也在千禧年后逐步没落了。

张之路至今还一直在从事着儿童文学的创作，并且积极地筹备着《霹雳贝贝2》。在澎湃新闻的采访中他认为，虽然儿童电影在市场面前被打得落花流水，但它对儿童的成长有种不可替代的作用。“我们经历过这个时代的人，总要让儿童电影在这个时代留下痕迹，或者变成一种地标，让我们的后人知道，那个时代还有人在这样追求。”

这种对儿童电影宝贵的不可替代性的相信，成为了儿童电影创作者们的信念。刘可欣也早从2011年的《摩尔庄园冰世纪》开始，进入了儿童电影创作的世界。

这群爱着儿童电影，至今还在创作的人，在当前儿童电影不算繁荣的环境下，跑出了一种接力的感觉。他们为同行的成功而欣喜，因为他们知道这意味着让这一品类的可能性得以被更多人看见，同时也能让爱的接力，发生在观众之间。

刘可欣曾在采访中提及当年《摩尔庄园冰世纪》和《蓝精灵》同期上映，不少孩子到电影院去排队买票，售票员以为是为《蓝精灵》，没想到是为了《摩尔庄园冰世纪》的趣事。但说完这些，她还是会说到《喜羊羊》动画电影的成功：“说实话还是《喜羊羊》给我们开疆辟土，大家合力培养市场，终于形成了家庭观影群体的观众细分。如今我最小的小粉丝，已经快大学毕业了。”

《新大头儿子和小头爸爸》系列动画电影做了这么多年，也有这样的传承存在。

鞠萍在介绍新作最大的变化时提到，本次最大的变化是小头爸爸的配音者，从董浩换成了任鲁豫。“我们完美地进行了一个传递和接力”。

理解冲动，是儿童电影的开始。

kk在采访前翻看刘可欣履历时，发现一件有意思的事情：她并不是动画系毕业，而是北京电影学院文学系毕业，却在某一天去做了“专业不对口”的动画电影，还是少有人做的儿童动画电影。

这次采访里，kk终于得到了答案：做动画电影是因为当年在学校就总和动画系的朋友合作，认为动画的美术空间与叙事空间都更大一些，至于来做儿童动画电影，是为了和继女交流。

“我为了当好一个妈妈，我也付出了一些，在这个过程里她在玩一款游戏，我就跟她一起探讨，这个时候我就提出把她喜欢的东西变成电影。在这个过程里面我每写的一稿她都会拿到班级里去读，连得的地都改了，小朋友要比我们更精准。”而这款游戏，正是《摩尔庄园》。

改编《摩尔庄园》的时候，刘可欣的女儿还在上小学。“因为动画，我有机会走进我女儿的世界，而且我被她的朋友和她接纳了，我就成功地成了一个比较好的白雪公主的妈妈。”在一旁的鞠萍感叹：“我也是第一次听这个故事。”

刘可欣也由此回忆起了《家有儿女》这部剧：“我说实话特别感谢《家有儿女》那个片子，为重组家庭的相处日常提供了很多参考，当时我跟我闺女在交流的时候，我作为一个文艺青年拿她束手无策的时候，我们就一起看《家有儿女》。”听起来就很具有童话色彩。

在一旁的鞠萍认同了kk的形容，她略显激动地对刘可欣说：“你现在就动手写一个你的家庭里很有意思的的事儿。”（或许就是刘导和鞠萍阿姨下一次合作的开始？）

这种迫切地想要理解孩子、想与孩子对话的欲望，也会带给她们创作的不同视角。当年改编《摩尔庄园》的时候，她在《摩尔庄园》网游中潜伏了3年多，结交了很多“小朋友”，后来这些“小朋友”的口头禅和趣事都出现了动画电影里。带着想进入女儿世界的“野心”，刘可欣对于孩子们始终是敬畏的，在2012年的采访中她说道，“现在孩子的智商、困惑都超过了大人的想象，如果还是用大人的视角看待他们的世界，作品就无法与他们沟通”。

长久地与孩子们打交道，也切实地改变了她们，乃至她们身边孩子的生活。刘可欣的女儿后来去学了动画，今年读初三的儿子，则是《新大头儿子和小头爸爸》系列动画作品的忠实粉丝。鞠萍则还在研究和经营着与儿童相关的一切。

“现在都倡导拥抱新媒体嘛，我们准备一个是首先要完成动画电影的配合宣传，然后要倡导阳光体育，把青少年的健康抓上去”而“围裙妈妈的家”这个号，鞠萍准备把“朴实无华、勤劳能干、环保意识、健康生活理念传递给所有的年轻人”

到现在，她们也都会觉得自己还是个大孩子。被问到觉得自己心理年龄有多大时，鞠萍说：“我现在也就是28岁吧，也得懂点事儿，得成熟一些。”而刘可欣导演则说，“18岁”。

只要还有这样一群对小孩子感兴趣的大孩子，儿童电影就会一直在。